¡Feliz Navidad!

Fray Juan Bautista Maíno, Adoración de los pastores (1611-1613)

Ο Πάμπλο Πικάσο για τη ζωγραφική

Colombe_au_soleil (1962)

«Στην πραγματικότητα, δεν αντιγράφουμε ποτέ τη φύση, ούτε τη μιμούμαστε· αφήνουμε μόνο τα φανταστικά αντικείμενα να πάρουν πραγματικές μορφές. Αυτό δεν θα πει πως απομακρυνόμαστε από τη ζωγραφική για να φτάσουμε στη φύση: πρέπει να πάμε από τη φύση στη ζωγραφική. Είναι κάτι ζωγράφοι που μεταμορφώνουν τον ήλιο σε κίτρινη κηλίδα· είναι όμως κι άλλοι που, με την τέχνη και την ευφυΐα τους, μεταμορφώνουν μια κίτρινη κηλίδα σε ήλιο».

Corpus Hypercubus

Το αριστούργημα του Salvador Dalí (1904-1989), Crucifixion (Corpus Hypercubus), 1954

Η ένωση του Θείου με το ανθρώπινο, της μεταφυσικής με την επιστήμη, σε έναν υποβλητικό πίνακα ο οποίος έχει περιγραφεί ως ένα από τα ωραιότερα έργα της σύγχρονης εποχής.

Ο Χριστός είναι σταυρωμένος και αιωρούμενος μπροστά από έναν υπερκύβο (έναν υποθετικό τετραδιάστατο κύβο ανεπτυγμένο στις τρεις διαστάσεις -όπως ζωγραφίζαμε στο σχολείο έναν δισδιάστατο κύβο, τον διπλώναμε στην 3η διάσταση και είχαμε έναν κανονικό κύβο). Το σώμα Του είναι το μόνο που συνδέει πια τον Εσταυρωμένο με τον γήινο κόσμο, η τρισδιάστατη προβολή του οποίου είναι κάτι απίστευτα μικρό μπροστά στην απεραντότητα της αδιανόητης για τα μάτια μας και το μυαλό μας 4ης διάστασης. Τα καρφιά, οι πληγές και το αίμα δεν φαίνονται, πιθανώς είναι «ρουφηφγμένα» στην απεραντοσύνη του ασύλληπτου θεϊκού κόσμου που εκτείνεται πέρα. Και η Γκαλά ως Μαρία Μαγδαληνή, ζωγραφισμένη με αναγεννησιακή λεπτομέρεια και δραματικότητα, κοιτάζει με παραίτηση το λατρεμένο σώμα και το πρόσωπο, που είναι πια αλλού.

      Ηλίας Οικονομόπουλος

Επιστροφή

Diego Velázquez (1599-1660), Ο θρίαμβος του Βάκχου, 1628/29

Ο ζωγράφος Λουίς Χάκομπο Άλβαρεθ Ροδρίγεθ

Σαχ ματ (1975)

Το παρασκευαστήριο φαρμάκων που υπήρχε στο φαρμακείο του πατέρα του ήταν το πρώτο «εργαστήρι» του Ισπανού ζωγράφου Λουίς Χάκομπο Άλβαρεθ Ροδρίγεθ (Luis Jacobo Álvarez Rodríguez, 1930-1997) από το Βίγο της Γαλικίας. Εκεί ο έφηβος Λουίς άρχισε να φτιάχνει τα πρώτα του έργα, κάτω από την καθοδήγηση της μητέρας του και του παππού του, που ήταν κι οι δυο ερασιτέχνες ζωγράφοι. Ήταν μεγάλες ελαιογραφίες με θρησκευτικά θέματα. Στα μετέπειτα χρόνια όμως η θεματογραφία του θα γινόταν πολύ πιο πλατιά.

Ο Λουίς μόλις τελείωσε το σχολείο του σπούδασε Φιλοσοφία και μόνο το 1957 θα αφιερωνόταν ολοκληρωτικά στη ζωγραφική. Αν και έκανε κάποια ταξίδια για σπουδές στη Μαδρίτη, το Παρίσι και τη Ρώμη, ποτέ δεν άφησε την αγαπημένη του Γαλικία, στην οποία υπήρξε φημισμένος και ακούραστος δάσκαλος της τέχνης του.

Οι πίνακές του έχουν να κάνουν κυρίως με τον τόπο του, τη Γαλικία: τοπία, γέφυρες, ποτάμια, οι δρόμοι του Βίγο, λιμάνια, χαρακτηριστικοί τύποι της εποχής, αλλά και πολύχρωμες νεκρές φύσεις, συνθέτουν ένα έργο απόλυτα αυθεντικό και φτιαγμένο με αγάπη.


Η πλατεία Princesa (1978)


Ο μύλος της Chapela (1970)


Η γέφυρα της Ramallosa (1976)

Καλές γιορτές!

Diego Velázquez (1599-1660), La adoración de los Reyes, 1619

José Moreno Villa

Νεκρή φύση με κύπελλο και βάζο

Ο ισπανός Χοσέ Μορένο Βίγια (José Moreno Villa, 1887-1955) συγκέντρωνε πολλές ιδιότητες. Ήταν ποιητής, κριτικός, ιστορικός της τέχνης, σκιτσογράφος, ζωγράφος, χημικός και πολλά άλλα. Θεωρείται ως ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της λεγόμενης Γενιάς του 27. Κατά τη διάρκεια της Δεύτερης Ισπανικής Δημοκρατίας ήταν διευθυντής του αρχείου της Βασιλικής Βιβλιοθήκης.
Με την έναρξη του ισπανικού εμφυλίου πολέμου εξορίστηκε πρώτα στις ΗΠΑ και κατόπιν στο Μεξικό, όπου και πέθανε.


Εσωτερικό με άλογο


Νεκρή φύση με σκακιέρα

Μια ενδιαφέρουσα παρουσίαση του Μουσείου του Πράδο

Το Μουσείο του Πράδο στη Μαδρίτη (στα ισπανικά Museo del Prado) είναι ένα από τα σημαντικότερα μουσεία τέχνης του κόσμου. Οι συλλογές του περιλαμβάνουν πάνω από 8.000 πίνακες ζωγραφικής, περισσότερα από 6.000 σχέδια, περίπου 700 γλυπτά, κάπου 2.000 διακοσμητικά τεμάχια, και περίπου 1.000 νομίσματα και μετάλλια. Ανάμεσα στους πίνακες ζωγραφικής ξεχωρίζουν έργα των Βελάσκεθ, Γκόγια, Ελ Γκρέκο και Ριβέρα, ενώ παράλληλα διαθέτει έναν μεγάλο αριθμό από έργα καλλιτεχνών εκτός της Ισπανίας, όπως των Ρέμπραντ, Ρούμπενς και Τισιανού.

Μια διαφορετική και πολύ ενδιαφέρουσα παρουσίαση του μουσείου μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα ispania.gr.

¡Feliz Navidad!

Bartolomé Esteban Murillo, La adoración de los pastores, 1668

Έτος El Greco - 500 χρόνια από τον θάνατό του

Άποψη του Τολέδο, 1596/1600

¡Felices fiestas!

                                             

Valiosos códices medievales se ponen al alcance de la mano en Zaragoza

Un conjunto de valiosos códices medievales salpicados de exquisitas miniaturas pintadas con delicadeza y paciencia se pondrán al alcance de la mano en una exposición que se inaugura hoy, martes, en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza.

Se trata de una treintena de "clones" creados con paciente laboriosidad por el editor gallego Manuel Moleiro, quien gusta llamar a sus creaciones "casi original" debido a la perfección con la que se reproducen no sólo el texto, las imágenes y la textura del papel sino cada una de las imperfecciones que muestran sus hojas.

Obras de lujo ricamente iluminadas, realizadas por los pintores más prestigiosos de la época para emperadores y reyes y custodiadas actualmente en instituciones como el Museo Metropolitano de Nueva York, el Museo Británico, las bibliotecas nacionales de Francia y Rusia o el Museo Arqueológico Nacional.

La exposición permanecerá en Zaragoza hasta el próximo 28 de septiembre.

Ver más: entretenimiento.terra.es

Κλοπή έργων Πικάσο και Μοντριάν από την Εθνική Πινακοθήκη

****Αναδημοσίευση από το ethnos.gr









Τα διεθνή μέσα για την κλοπή στην Πινακοθήκη

Πρώτο θέμα σε πολλά διεθνή μέσα ενημέρωσης έγινε η χθεσινή κλοπή των δύο σημαντικών πινάκων, του Πάμπλο Πικάσο και του Πιέτ Μοντριάν, από την Εθνική Πινακοθήκη.
Για καλά οργανωμένη επιχείρηση έκανε λόγο ο βρετανικός Guardian, που αναφέρει ότι η κλοπή έγινε σε μία από τις πιο καλά φρουρούμενες περιοχές της Αθήνας.
Οι δράστες άρπαξαν το «Γυναικείο Κεφάλι» του Πάμπλο Πικάσο, «Ο μύλος», μία ελαιογραφία σε μουσαμά του Πιέτ Μοντριάν, καθώς και ένα σχέδιο σε χαρτί του ζωγράφου του 16ου αιώνα, Γκιλιέλμο Κατσία, που απεικονίζει τον Αγιο Ντιέγκο της Αλκάλα.
Το BBC με την σειρά του αναφέρει ότι από την Εθνική Πινακοθήκη της Αθήνας έκαναν «φτέρα» δύο πολύ σημαντικά δημιουργήματα, ανάμεσά τους και το «Γυναικείο Κεφάλι» του Πάμπλο Πικάσο, το οποίο ήταν ένα δώρο που έγινε στην Ελλάδα το 1949 για την αντίσταση που έδειξε οι χώρα στην Ναζιστική Γερμανία.
Το «Γυναικείο Κεφάλι» φιλοτεχνήθηκε από τον Πικάσο το 1939, «Ο μύλος» του Μοντριάν χρονολογείται το 1905 και απεικονίζει έναν μύλο στην όχθη ενός ποταμού, ενώ το σχέδιο με μελάνι και πένα στο χαρτί του Κατσία τον Αγιο Ντιέγκο της Αλκάλα.

Περισσότερα μπορείτε να διαβάσετε στην ιστοσελίδα: http://www.ethnos.gr/article.asp?catid=22769&subid=2&pubid=63600833

Έκθεση του Josep Maria Riera i Aragó

****Αναδημοσίευση από τη σελίδα του Ινστιτούτου Θερβάντες.

Ο Τζουσέπ Μαρία Ριέρα ι Αραγό (Βαρκελώνη, 1954), είναι ζωγράφος, σκιτσογράφος, χαράκτης και γλύπτης και μια από τις πιο γνωστές μορφές της σύγχρονης ισπανικής καλλιτεχνικής σκηνής. Τα έργα του, πολλά από τα οποία έχουν εκτεθεί στα καλύτερα μουσεία και αίθουσες τέχνης ανά τον κόσμο, όπως και σε πλατείες, δρόμους και δημόσια μέρη πολλών πόλεων της Ευρώπης και της Ασίας, είναι ένας προβληματισμός για τον κόσμο των μηχανών και για τα κάθε λογής μαραφέτια (αεροπλάνα, ζέπελιν, υποβρύχια), όπως και για την ίδια την έννοια της κίνησης. Το Ινστιτούτο Θερβάντες, σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Ραμόν Λιούλ και την Ισπανική Πρεσβεία στην Ελλάδα, φέρνει για πρώτη φορά στην Αθήνα ένα αντιπροσωπευτικό δείγμα του χαρακτικού του έργου. Η έκθεση περιλαμβάνει εξήντα οξυγραφίες.

Από τις 11 Ιανουαρίου έως τις 25 Φεβρουαρίου 2012 στο Ινστιτούτο Θερβάντες, Μητροπόλεως 23, Αθήνα.

"Σε κίνδυνο" - Έκθεση του μεξικανού ζωγράφου Fernando Aceves Humana

Η παράνομη μετανάστευση, η σύγκρουση στην Οαξάκα το 2006, οι φυλετικές διακρίσεις, ο φόβος για το διαφορετικό και η καταστροφή του περιβάλλοντος είναι τα θέματα που απασχολούν στον Φερνάντο Ασέβες Ουμάνα (Πόλη του Μεξικού, 1969) σ’ αυτή την έκθεσή του με τον τίτλο Σε κίνδυνο, η οποία είναι αποτέλεσμα της δουλειάς του από το 2002, όταν έμενε στο Παρίσι και μελετούσε την ταξινομική συλλογή του Εθνικού Μουσείου Φυσικής Ιστορίας.
«Επισκέφθηκα τυχαία μια αίθουσα με ζώα που έχουν εξαφανιστεί. Πρόκειται για θηλαστικά που εξαφανίστηκαν στη διάρκεια τριών αιώνων, όταν ο δυτικός άνθρωπος παρενέβη στο περιβάλλον του. Είναι μια αίθουσα που προκαλεί πολλή θλίψη», εξομολογείται ο ζωγράφος.
Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο Ινστιτούτο Θερβάντες της Αθήνας από τις 7 Νοεμβρίου έως τις 23 Δεκεμβρίου.

Περισσότερα για την έκθεση του μεξικανού ζωγράφου στην ιστοσελίδα του Ινστιτούτου Θερβάντες.

Έκθεση Goya στο Τελλόγλειο

To Τελλόγλειο Ίδρυμα συνεχίζοντας τη σειρά των μεγάλων αφιερωμάτων του σε δημιουργούς της σύγχρονης τέχνης που επηρέασαν και εξακολουθούν να επηρεάζουν την καλλιτεχνική δημιουργία, μετά τους Picasso, Miro και Lautrec, οργανώνει την έκθεση ο Goya στο Τελλόγλειο, από 19.10.2011 ως 29.1.2012.

Στην έκθεση αυτή θα παρουσιαστούν πλήρεις τέσσερις σειρές των χαρακτικών του τα Καπρίτσια, τα Δεινά του Πολέμου, οι Παροιμίες, η Ταυρομαχία, που προέρχονται από την Εθνική Πινακοθήκη της Αθήνας. Στα έργα αυτά, 211 χαρακτικά, θα προστεθούν έξι ελαιογραφίες από το Μουσείο Καλών Τεχνών του Bilbao, που θα δίνουν μια εικόνα για την εποχή του και τη θεματογραφία του.

Διαβάστε περισσότερα στην ιστοσελίδα του Τελλόγλειου Ιδρύματος Τεχνών του Α.Π.Θ.

Ο Ισπανός ζωγράφος Λουίς Χάκομπο Άλβαρεθ Ροδρίγεθ

Σαχ ματ (1975)

Το παρασκευαστήριο φαρμάκων που υπήρχε στο φαρμακείο του πατέρα του ήταν το πρώτο «εργαστήρι» του Ισπανού ζωγράφου Λουίς Χάκομπο Άλβαρεθ Ροδρίγεθ (Luis Jacobo Álvarez Rodríguez, 1930-1997) από το Βίγο της Γαλικίας. Εκεί ο έφηβος Λουίς άρχισε να φτιάχνει τα πρώτα του έργα, κάτω από την καθοδήγηση της μητέρας του και του παππού του, που ήταν κι οι δυο ερασιτέχνες ζωγράφοι. Ήταν μεγάλες ελαιογραφίες με θρησκευτικά θέματα. Στα μετέπειτα χρόνια όμως η θεματογραφία του θα γινόταν πολύ πιο πλατιά.

Ο Λουίς μόλις τελείωσε το σχολείο του σπούδασε Φιλοσοφία και μόνο το 1957 θα αφιερωνόταν ολοκληρωτικά στη ζωγραφική. Αν και έκανε κάποια ταξίδια για σπουδές στη Μαδρίτη, το Παρίσι και τη Ρώμη, ποτέ δεν άφησε την αγαπημένη του Γαλικία, στην οποία υπήρξε φημισμένος και ακούραστος δάσκαλος της τέχνης του.
Οι πίνακές του έχουν να κάνουν με την αγαπημένη του Γαλικία: τοπία, γέφυρες, ποτάμια, οι δρόμοι του Βίγο, λιμάνια, χαρακτηριστικοί τύποι της εποχής, αλλά και πολύχρωμες νεκρές φύσεις, συνθέτουν ένα έργο απόλυτα αυθεντικό και φτιαγμένο με αγάπη.


Η πλατεία Princesa (1978)


Ο μύλος της Chapela (1970)


Η γέφυρα της Ramallosa (1976)

Τιμή ρεκόρ σε δημοπρασία για πίνακα του Χουάν Γκρις

Βιολί και κιθάρα (1913)

Σε τιμή ρεκόρ πουλήθηκε την Τετάρτη 3 Νοεμβρίου πίνακας του κορυφαίου Ισπανού κυβιστή ζωγράφου Χουάν Γκρις. Συγκεκριμένα, ο πίνακας Violín y guitarra (Βιολί και κιθάρα), ένας από τους αγαπημένους του καλλιτέχνη, πουλήθηκε από τον Οίκο Christie's της Νέας Υόρκης στην τιμή των 18 εκατομμυρίων δολλαρίων.
Ο Χουάν Γκρις (Juan Gris, 1887-1927), μαζί με τον Πάμπλο Πικάσσο (Pablo Picasso, 1881-1973) και τον Ζωρζ Μπρακ (Georges Braque, 1882-1963), αποτελούν την κορυφαία τριάδα κυβιστών ζωγράφων του 20ου αιώνα.

Πηγή: El país

Έκθεση - Ερμηνεύοντας τον Ραμόν Λιουλ

Ερμηνεύοντας τον φίλο και αγαπημένο Ραμόν Λιούλ
Έκθεση

Το διάσημο σύμβολο του καταλανικού πνευματικού πολιτισμού, ο Ραμόν Λιούλ (1232-1315), που γεννήθηκε στη Μαγιόρκα, γίνεται εδώ έμπνευση για 66 σύγχρονους ζωγράφους από τις Βαλεαρίδες Νήσους. Ο καθ’ ένας ερμηνεύει έναν στίχο από το Βιβλίο του Φίλου και του Αγαπημένου, το οποίο περιέχει έναν στίχο για κάθε μέρα του χρόνου. Ο κάθε καλλιτέχνης ερμηνεύει τον στίχο που αντιστοιχεί στα γενέθλιά του. Κατ’ αυτόν τον τρόπο, η έκθεση αποτελεί μια συλλογή εικονογραφημένων ηθικών διδαγμάτων και παρομοιώσεων.

Σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Ραμόν Λιούλ της Μαγιόρκα, την Προεδρεία των Βαλεαρίδων Νήσων, το Συμβούλιο της Μαγιόρκα και το ταμιευτήριο CAM Caja Mediterráneo.

Εγκαίνια: 04.11.2010, 20.00

Ωράριο: Δευτέρα-Παρασκευή: 10.00-13.30 και 16.00-20.00. Σάββατο: 10.00-13.30. Κλειστά: Κυριακές, 17.11.2010 και 06.12.2010.

Είσοδος ελεύθερη.

Πηγή: http://atenas.cervantes.es/FichasCultura/Ficha67746_07_20.htm

Ο Αργεντινός ζωγράφος Ντιέγο Μανουέλ Ροδρίγες

Σκάκι αρ. 2 (2008)

Η τέχνη του Αργεντινού ζωγράφου Ντιέγο Μανουέλ Ροδρίγες (Diego Manuel Rodríguez, 1969-) είναι μια αξιόλογη μίξη από σκέψεις και ιδέες στο στυλ της Ποπ Αρτ, ενώ έχει κάτι ακόμα από την πολυχρωμία των Φωβ. Ζωγραφίζει πορτραίτα, τοπία, εσωτερικά, γυναίκες, εικόνες από την πόλη.
Έχει εκθέσει σε πάρα πολλά σημεία του κόσμου, όπως στο Μπουένος Άιρες και την Λα Πλάτα της Αργεντινής, στη Ζιρόνα της Ισπανίας, στο Νιού Τζέρσεϊ και τη Νέα Υόρκη των ΗΠΑ, στην Αγία Πετρούπολη της Ρωσίας και αλλού.


Πόλη και μάτι αρ. 2 (2004)


Πανόραμα της πόλης (2008)

Πηγές:
http://www.redbubble.com/people/diegomanuel/art
http://www.diegomanuel.com.ar/